Steamshell earrings – Tutorial de arcilla polimérica [Sub] | Ana Belchí

 Este proyecto tiene un aire Steampunk que me gusta mucho, pero además con él vas a poder incrementar tus habilidades a la hora de trabajar con texturas.

¿Vienes? Voy a trabajar con dos colores con mica de la gama Metallic de Cernit, el color Herrumbre y el color Cobre. También usaré la textura Lolipops -------------------- MÁS DE MIS VÍDEOS -------------------- --- Lijado y pulido de arcilla polimérica en 10 minutos --- https://youtu.be/PQI1r2xHiKg --- Mis 27 materiales y herramientas imprescindibles para trabajar con arcilla polimérica --- https://youtu.be/HHOWoBN7Ghs --- Truco: No más plaquing ni burbujas --- https://youtu.be/BwQ3S-SXLbQ --- 11 trucos que harán mucho más fácil la mezcla de colores --- https://youtu.be/91Zj91j_4ow -------------------- MATERIALES Y RECURSOS -------------------- En este proyecto he usado arcilla polimérica #cernit. Podéis encontrar los materiales y herramientas que he usado en los siguientes enlaces: --- https://irexartesania.com/ --- https://www.123crea.eu/es/ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ SÍGUEME EN REDES Mi tienda ETSY: https://www.etsy.com/es/shop/anabelchi Facebook: https://www.facebook.com/AnaBelchiSegura Facebook: https://www.facebook.com/AnaBelchi.JoyeriaContemporanea/ Facebook: https://www.facebook.com/123creaspain Instagram: https://www.instagram.com/anabelchi74/ Blogger: https://anabelchi.blogspot.com/ Pinterest: https://www.pinterest.es/anabelchi/ Página Web: http://anabelchi.com _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ MUSICA: Música realizada para Ana Belchí por Juanjo Hernández – Microtono: http://microtono.es

PUBLICADA EN RUSIA / PUBLISHED IN RUSSIA

Hoy ha llegado a casa la revista rusa en la que me hicieron una entrevista hace unos meses. Estoy muy contenta por la publicación y muy agradecida a los editores de la revista y a Julia Potemkina por esta oportunidad de mostrar mi trabajo tan lejos de casa.

Today has arrived home the Russian magazine in which an interview is done to me, few months ago. I am very happy for the publication and grateful to the editors of the magazine and Julia Potemkina for this opportunity to show my work so far from home.

MARTA HUGAS

Marta Hugas lleva algo más de tres años trabajando con la arcilla polimérica sin embargo a mí me parece que lleva en esto desde siempre. Y aunque ella misma dice que ‘intenta hacer piezas muy diferentes’ su estilo es claramente reconocible.

Os dejo con ella:

Pregunta: Hola Marta, ante todo enhorabuena por tu trabajo. Vamos a comenzar con las preguntas.

Háblanos un poco de tus orígenes. ¿Por qué elegiste ser diseñadora de joyas? ¿Y por qué la arcilla polimérica? ¿Qué formación tienes?

Respuesta: Hace mucho tiempo Miquel me regaló unos paquetitos de una arcilla de colores que servía para modelar. ¿Modelar? ¿Qué voy yo a modelar? La arcilla se pasó meses en una estantería, hasta que decidí que algo habría que hacer con eso. Me metí en internet y aluciné. Hace tres años los Reyes Magos me trajeron una laminadora y desde entonces no he podido parar.

No fue una elección premeditada, de pronto me encontré inmersa en este mundo, con tantas cosas por probar y aprender, que aún no le veo el fin. Lo que más me gusta de la arcilla es que es un material muy versátil. Con unas nociones básicas todo el mundo puede hacer una pieza decente, incluso los niños, y sus posibilidades son infinitas. Y ¿por qué joyas? Me gusta la idea de hacer algo para que otra persona se sienta más bella, por eso elegí el nombre paQUEluzcas.

En cuanto a la formación… Estudié dos cursos de Químicas, luego me pasé a Turismo. Después de años trabajando necesité hacer algo diferente y estudié Quiromasaje y después Shiatsu. Nunca llegué a ejercer, porque llegaron los hijos, que han sido mi prioridad. Siempre me ha gustado hacer cosas con las manos y siempre he estado haciendo algo (adornos, disfraces caseros, etc.). En cuanto a la arcilla el cielo se abrió cuando descubrí a Con A de Arte. Recuerdo mi primer curso, estaba como niño con zapatos nuevos. Gracias a Noe y Alex he aprendido mucho y he podido conocer a un montón de arcilleras y a otras grandes maestras como tú.

¿Cuándo empezaste?  ¿Cómo ha evolucionado tu trabajo desde entonces?¿Qué sientes cuando vuelves a ver tus ideas de hace dos o tres años

Llevo arcilleando algo más de tres años. Mis primeras guías fueron el libro “El Arte de Modelar Fimo” de Donna Kato y esos miles de tutoriales que se pueden encontrar en Youtube. El cambio más grande creo que es que antes iba probando técnicas, a ver cómo se hacía esto o aquello. Ahora ya puedo hacer lo que quiero hacer, ya tengo las herramientas técnicas. También han cambiado las referencias estéticas. Al principio todo parece estupendo, con el tiempo me he vuelto más selectiva, voy sabiendo mejor lo que me gusta y lo que quiero conseguir.

Al mirar atrás a veces me sorprendo. Hacía cosas más sencillas, pero bonitas. Esto hace que me cuestione si es necesario complicarse tanto la vida.

¿Crees que la vida del artista/artesano/diseñador es solitaria? En su caso ¿qué haces para contrarrestar esta soledad?

En mi caso, necesito soledad para crear, para tener la idea y dejarla fluir. Necesito estar en soledad, pero no me siento en ningún caso sola. Aunque sea a nivel virtual, Facebook proporciona una dosis de socialización importante en mi vida, puedes obtener un feed-back muy rápido, cuatro guiños me bastan. La familia y los amigos se ocupan de que no me convierta en una auténtica ermitaña, aislada en mi taller. Cursos y quedadas arcilleras también dan grandes dosis de sociedad.

¿Te gusta trabajar en equipo? ¿Qué ventajas/desventajas encuentras? ¿Con qué criterio seleccionas alguien con quien formar equipo creativo? Nombra tres artistas con los que te gustaría trabajar.

¡No me había planteado el trabajo arcillero en equipo! En las quedadas hacemos proyectos comunes y estamos juntas, pero no creo que podamos hablar de trabajo en equipo.

Puede ser interesante, siempre es enriquecedor trabajar con más personas, ver como lo “mismo” puede ser tan “diferente” y ser capaces de encontrar puntos de unión. Habrá que probarlo.

Mi criterio de selección diría que estaría más basado en que tenga buen rollo con la otra persona, más que en que tengamos o no estilos parecidos o maneras de trabajar parecidas. ¡¡Ana Belchí, me está usted haciendo pensar mucho!!!

¿Con quién me gustaría trabajar? Otra cosa que no me he planteado. De momento me emociono con poder asistir a cursos de artistas que no conozco personalmente y verlas trabajar, ver otras manos en acción.

¿Cuando diseñas tienes en mente algún tipo de mujer? Háblanos un poco sobre ella.

La verdad es que no. Sí que me preocupa que las piezas sean cómodas de llevar. Que no pesen, que no rocen, etc. Intento hacer piezas muy diferentes entre si, para que puedan llegar a personas con gustos diferentes, o para diferentes momentos de la vida de una persona.

Personalmente, estoy muy interesada en el proceso creativo que todo artista lleva a cabo. ¿Cómo te enfrentas al proceso creativo? ¿Tu forma de trabajar es anárquica o por el contrario pasas horas pensando, diseñando… antes de sentarte en la mesa de joyero?

Soy de tocar, así que aunque le de muchas vueltas a la cabeza y algunas veces haga mis esquemas y dibujos, hasta que no estoy con las manos en la masa, no hay nada definitivo.

Puedo diferenciar dos procesos. Uno sería el de “voy a arcillear un rato a ver qué sale”. Suele ser poco eficaz, aunque a veces hay sorpresas. El otro sería “voy a hacer algo interesante”. En este caso sí tiene que haber una idea previa, aunque no sea concreta, pero un hilo del que tirar. A veces la idea es una forma, otras un concepto, otras un color. Luego viene el trasteo con la arcilla para acabar de darle forma. Veo que en mi caso, hacer bocetos o diseños en papel no es muy efectivo. La mayoría de las veces lo que dibujé luego en volumen no me gusta.

¿Cuáles son tus fuentes para documentarte y generar ideas?

Libros, tutoriales, y sobre todo muchas imágenes, no solo de piezas de arcilla, de todo lo que me llame la atención. A veces aparece una idea en algo que nada tiene que ver con la arcilla. O a veces de algo que viste hace mucho tiempo.

¿Formas, color, concepto, por donde sueles empezar a concebir un diseño?

Primero busco un concepto, un tema. Después suelo elegir colores y finalmente la forma de la pieza. Alguna vez ha pasado delante la forma, pero casi siempre viene condicionada por el color.

¿Cómo sabes cuando has llegado al nivel máximo de una idea?

¡No sé si nunca he llegado al nivel máximo! Tengo que reconocer que no soy nada teórica, me muevo más por sensaciones (aunque seguramente llegue al mismo sitio). Al ir trabajando una pieza llega un momento que siento que todo encaja, que ya no le sobra ni le falta nada, para mi está bien. Tengo montones de piezas a las que les falta algo para considerarlas terminadas. Las voy viendo y de pronto se me ocurre el qué. Como no se ponen agrias no hay prisa.

Tu mente es tu herramienta de trabajo, ¿cómo la cuidas?

No la cuido. Eso si, cuando se atasca y necesito descansar, descanso y cuando está rebosante de ideas, pues manos a la obra, aunque sea solo anotando los proyectos, para poder vaciarla.

A mi favor diré que vivo en un sitio muy tranquilo, rodeada de naturaleza, salir al jardín ya es una gran válvula de escape y una batería donde recargar pilas.

Recientemente leí un artículo que hablaba sobre las rutinas diarias que llevaban a cabo distintos personajes de las artes. ¿Puedes contarnos cómo es un día típico en tu trabajo?

Si tenemos en cuenta que a la arcilla, aunque es ya algo más que un hobby, solo puedo dedicarle ratos libres, hablar de rutinas es complicado. Intento dedicarle al menos una hora diaria, pero no siempre es posible, a veces no tengo ni media. Sí que tengo mis fases de producción. Un día piezas nuevas, otro traseras, mientras se cuecen pinto, barnizo o lo que tenga a medias, lija y al montón, porque difícilmente acabo las piezas del tirón. El montaje requiere mucho tiempo para mi, le doy muchas vueltas. Si es que tengo un problema, no me gusta repetir y si las piezas se parecen, pues tengo que montarlas de forma diferente y esto consume mucho tiempo.

¿Te ha ocurrido que un trabajo es tan excitante que no te lo puedes quitar de la mente? ¿Cuál?

¡Si claro! Me pasa bastantes veces, como no siempre me puedo poner a arcillear cuando quiero, tengo las ideas por allí rondando y hay casos en los que hasta que no he montado el cierre tengo como una especie de impaciencia dentro, que no se calma hasta que termino la pieza.

Me ha pasado con el colgante de intercambio del Gredos Clay Festival, con el que presenté en Polimeralia, con el proyecto Grietas, retos de APE, etc.

¿En qué nuevas áreas te gustaría experimentar? ¿Qué trabajo o proyecto sería tu sueño en estos momentos?

Me gustaría aprender a trabajar los metales, pero veo mi estudio tan lleno de cachivaches que me freno, porque la arcilla sigue dándome tanta vidilla!!

Mi sueño sería poder dedicar más tiempo a la arcilla, para poder crecer más y crear mis propias técnicas. Poder experimentar sin la presión, que yo misma me pongo, que le vamos a hacer, de aprovechar el tiempo.

Profesionalmente ¿cuál es tu mayor éxito? O dicho de otro modo ¿de qué trabajo te sientes más orgullosa?

Me siento orgullosísima del colgante que presenté en Polimeralia y que fue evolucionando hasta llegar convertirse en el proyecto Grietas, que me está dando muchas alegrías.

Por último, ¿qué pregunta te hubiera gustado responder en esta entrevista?

La verdad, ¡¡¡me has hecho pensar ya mucho!!!

Podéis disfrutar del trabajo de Marta en su blog http://paqueluzcas.blogspot.com.es/ y en s flickr https://www.flickr.com/photos/paqueluzcas/

MANOS MAESTRAS (II)

Hace unos días recibí a Miguel Goñi, director de la revista Manos Maestras, para realizar varios tutoriales que posteriormente serán publicados en la misma.

Miguel me escribió hace unos días y me dijo que en principio los proyectos saldrán en los números 143, 144 y 145.

Si queréis saber dónde podéis adquirir la revista poneos en contracto con él a través de su página de facebook.

Por cierto fue todo un placer encontrar en los últimos números los trabajos de Almudena Antelo y Dori.

MANOS MAESTRAS

El día de hoy ha traído consigo, además de varias horas de clase, la realización de un 'paso a paso' para la revista Manos Maestras.

Supongo que en breve podréis encontrar la revista en vuestro quiosco habitual.

12 RESPUESTAS... SUSSANGLASS

No me cansaré de decirlo. Susana Aparicio es para mi un referente. Mirad esta entrevista y disfrutad:

ENTREVISTA A SILVIO RODRÍGUEZ

Entrevista aparecida en el blog Cambios en Cuba.

Yo destaco:

Todo el que puede publicar una página o pronunciarse ante un micrófono, puede llegar a formar opiniones.

Silvio Rodríguez sobre el Premio Grammy: “Ninguna trasnacional ganaría un centavo por premiar mi música”

Por Elizabeth López Corzo (Cubasí)

-Una vez más Silvio es nominado al Grammy y no le dan el premio. En una entrevista anterior para Cubasí usted comentaba sobre la comercialización de la música con estos premios y dijo que los laureles le asustaban. ¿No será que su personalidad y el tipo de canción que defiende es lo que asusta al Grammy?

-Esos concursos, como todo el mundo sabe, son promovidos por las disqueras para vender discos. Mi producción discográfica es prácticamente artesanal, lo que pone en claro que ninguna trasnacional ganaría ni un centavo con un premio a mi música. Esa es la razón por la que no he ganado --ni ganaré-- un premio de ese tipo en mi vida. En los 80 y los 90, las décadas en que más discos míos se vendieron, España, que era el país de mayores ventas, reportaba 60 mil vendidos, por título. En aquellas fechas, en toda latinoamérica, no se reportaba ni siquiera esa cantidad. O sea, nunca he sido un fenómeno de ventas y no creo que que a estas alturas vaya a empezar a serlo.

-Mucha gente se conmovió con el concierto que dio recientemente en el barrio de La Corbata. ¿Piensa seguir haciendo este tipo de recitales? Y en cuanto al proyecto “Expedición” por las prisiones de Cuba, ¿cuánto influyó eso en usted como artista y ciudadano?

-En diciembre haremos otros dos conciertos en barrios parecidos a La Corbata y durante el próximo año continuaremos haciéndolos. Cuando existía la Nueva Trova, como organización, alrededor de los festivales, que eran anuales, íbamos a cantar a todas partes, incluso a las prisiones. Entonces varios de nosotros hicimos giras por las cárceles. Este último recorrido que mencionas fue especial, sobre todo porque se divulgó y eso hizo que se creara un ambiente favorable, que influyó en las prisiones. Mi planteo siempre ha sido que hay que sistematizar la visita a los penales porque los que están privados de libertad llegan a pensar que han sido olvidados por el mundo. Que ocurran eventos que vienen “de afuera” influye positivamente en los reclusos y también en los custodios.

-Uno de los últimos post de Segunda Cita, “habiso a todos lo uzuario”, parece ser una broma. La imagen que mucha gente tiene de Silvio no es precisamente la de un hombre bromista ¿Qué hace reír a Silvio? ¿Qué lo haría llorar?

-Hay que recordar que yo nací en San Antonio de los Baños, pueblo conocido como “la villa del humor” por la cantidad de humoristas, dibujantes y publicaciones de este tipo que ha dado. En mi pueblo hay un museo del Humor y todavía se hace allí una Bienal. Por mi parte, a los 15 años ya dibujaba historietas cómicas. El humor es algo que tengo muy arraigado, aún cuando mis bromas no sean comprendidas.

- La foto del perfil del blog (si no me equivoco) es una imagen que corresponde al documental “Hombres sobre cubierta”, un filme que es un canto a la amistad, ¿es Silvio un hombre de amigos? ¿Qué necesita para considerar a alguien como tal?

-Pues no: la foto del perfil del blog es en la cabina de un avión que estaba pilotando, o más bien que hacía como que pilotaba. Lo que sí es cierto es que el piloto del avión era mi amigo, o al menos me quería, porque hay que tenerme aprecio para darme el timón de una aeronave. Ahí mismo, en el blog, dije que respecto a los amigos prefería repetir algo que una vez le escuché decir a Fidel: amigos son aquellos que me soportan. Ejemplo, el piloto de aquel avión.

- Silvio es, aunque no se lo proponga un líder de opinión, ¿reconoce su responsabilidad como tal?

-Tomándolo como tú lo tomas, yo diría que tú también lo eres, y puede que hasta más que yo. Todo el que puede publicar una página o pronunciarse ante un micrófono, puede llegar a formar opiniones.

- ¿Qué opinión tiene de las declaraciones que dio Silvito en Miami y sobre la manipulación que intentaron los medios por la visita de Silvito y Los Aldeanos en esa ciudad?

-No es la primera vez que tratan de manipularlos. Por eso cuando se bajaron del avión lo primero que aclararon fue que iban a cantarle a todos los cubanos, no sólo al exilio. Y respecto a Silvio Liam, dijo la verdad cuando afirmó que lo apoyaba.

- ¿Qué sigue inspirando a Silvio Rodríguez a escribir canciones?

-No sé lo que me inspira las canciones, pero no es una sola cosa. Ellas tienen su vida propia, son improgramables. A veces uno puede imaginar que va a cantar sobre algo, pero la canción no aparece hasta que no puede ser ella misma.

- Si algún día se alcanzara ese mundo utópico y mejor que deseamos, ¿a qué le cantaríamos?

-A las puestas de sol, al beso que nos dieron, a la muerte, a la vida, a las ganas o a las desganas de cualquier cosa, a las contradicciones, porque mientras haya gente habrá contradicciones, de eso no hay dudas.

- ¿Qué cosas le faltan por hacer y que le gustaría no perderse? ¿Qué no haría nunca?

-No me gustaría perderme el día en que haya Internet en las escuelas y en los parques de mi país… Conste que ya la hay, según me han dicho, en el Instituto Superior de Arte… Y sobre lo que no haría nunca, no sabría decir… Supongo que nunca viviré eternamente…

- ¿Qué escritores sigue Silvio? ¿Qué música escucha? ¿Cuáles son sus películas favoritas?

-He seguido con saña a Edgar Allan Poe, a Horacio Quiroga, a Gabriel García Márquez y a unos cuantos más… En la música me he ido ampliando, sobre todo en cuanto a comprensión. Escucho más o menos lo mismo que hace 40 años, pero ahora lo entiendo diferente. Quién sabe si uno no debería escuchar más que unos pocos autores. Mis películas favoritas son las imaginativas.

APARICIÓN EN TELEVISIÓN

No me gusta nada mi primera aparición en un programa de televisión (de las posteriores no tengo constancia en video), pero pensando lo pequeño que se puede llegar a hacer internet he decidido dejar la vergüenza a un lado y publicar el video en el blog. Seguro que tarde o temprano algún detractor lo encuentra y decide darle cancha para fastidiarme, así que mejor me tiro yo a la piscina y corto posibles enfados posteriores.

El mini reportaje surgió de golpe y porrazo unos días después de haber aparecido en la II Semana de la Moda de Valencia. Digo de golpe y porrazo porque me llamaron por teléfono a casa un día a las nueve de la noche para grabar el siguiente a las seis de la tarde.

Programa: (Des) Control

Cadena: Punt 2

Abril 2007

JORGE DREXLER EN CEUTÍ

Jorge Drexler: «Necesito a la prensa, pero no a cualquier precio»

Jorge Drexler ofrece mañana en Ceutí su canción de autor melancólica para cerrar Cantigas de Mayo

LA VERDAD - 07.05.10 - JAM ALBARRACÍN

No podría existir un broche mejor para la entrega de premios de Cantigas de Mayo, el certamen de canción de autor patrocinado por 'La Verdad' que en esta edición ha dado un paso adelante notorio. Y es que Jorge Drexler es, con permiso de Morente y Sabina, el mejor artista de la música en castellano, más allá del estilo que en este caso sólo marca su propia y singular personalidad. El hispano-uruguayo de todos los sitios -así entiende él el desarraigo- viene además presentando su nuevo y ambicioso álbum, 'Amar la trama', recién publicado y que fue registrado con una nutrida banda tocando todos a una. Drexler embelesa casi tanto con la palabra como con sus canciones.

- Presenta su nuevo álbum en Ceutí, 'Amar la trama'. ¿Qué trama?

- Desde luego no la acepción que lamentablemente está en boga hoy en día, la de la situación vergonzosa que está pasando en tantos países con la corrupción. No es una trama como sinónimo de complot. Me refiero más a la trama como parte de un guión, como desarrollo de una narración, el aspecto narrativo de la trama. Amar la trama más que el desenlace es una opción que apuesta más por el camino y menos por el punto de llegada.

- Está bien, lo importante es el proceso. Pero un artista vive también de resultados.

- No sé si un artista vive de resultado [duda] yo creo que no. La satisfacción es un proceso dinámico. Yo no creo mucho en los procesos que se finiquitan, creo que las cosas están en permanente estado de cambio. Hoy en día estoy muy contento con el disco, pero no sé, igual dentro de dos o tres meses encuentro algo que podía haber sido hecho mejor y ya empiezo a pensar en un disco nuevo y en otra manera de hacer las cosas mejor.

- No me negará sentirse satisfecho. Es un magnífico disco y además se hizo precisamente así, amando la trama. Máxima coherencia.

- Creo que era un disco muy arriesgado, pasé mucho miedo después de la grabación porque era un disco sin red de seguridad, digamos, en el que una vez que terminabas de grabar no había muchas posibilidades de arreglar las cosas a posteriori. Tenías que quedarte con lo que habías hecho. Y por suerte llevamos las cosas a un punto que nos dejó contentos. Hacer el disco así también fue para disfrutarlo, una manera más de amar el proceso, ciertamente.

- Porque, si no estoy equivocado, la grabación se realizó en cuatro días con todos los músicos tocando a un tiempo. ¿Por qué elegir este modelo?

- Los músicos nos hemos acostumbrado últimamente a grabar disociadamente los discos. Eso es una posibilidad maravillosa que brindan las computadoras: poder grabar diferentes instrumentos en diferentes días y luego, como un arquitecto omnipotente, manejar todas las variables en la comodidad de tu casa como quien maneja un gran 'collage' musical. Pero esa no era mi intención ahora, yo quería ver si los músicos nos acordábamos todavía de grabar sintiendo que lo que uno está tocando va a quedar. Con la división digital tú grabas despreocupadamente y después se corta en pedacitos y se ensambla. Eso tiene unas posibilidades geniales, pero yo no quería que grabáramos despreocupadamente. Quería que grabáramos disfrutando, no nerviosos, pero en estado de alerta. Por eso se grabó así: todos al mismo tiempo, incluida la voz, y por eso había 20 personas invitadas cada noche que nos ponían en estado de alerta, de atención, de concentración, de comunicación.

- Con el 'protools' y la electrónica no hay margen para el error. Aquí sí y ese margen supongo que forma parte también de asumir el trayecto como vital.

- Claro. Es una manera de asumir la realidad de lo que tienes entre manos, que es otro modo más de amar la trama más que el desenlace. Pero hay otros dos detalles importantes. Uno, que una grabación hecha con computadoras y por sectores debe tener una guía rítmica, un metrónomo sonando, lo cual ya de por sí da una rigidez muy grande a una grabación. El hecho de que el ritmo deje de ser una variable y tenga que estar siempre en el mismo tempo, fijo. Cuando tocas en la vida real la música respira, se apura, se retrasa, todos juntos.

- ¿Y el otro detalle?

- El otro es que cuando tú grabas en función de algo ya grabado previamente, el bajo y la batería por ejemplo, tú reaccionas respecto a ellos, pero ellos contigo no. No es biunívoca la comunicación. Tú haces algo nuevo a la guitarra, pero ellos ya no pueden reaccionar, no es recíproco. En cambio, cuando graba todo el mundo a la vez, una guiñada del baterista arrastra al bajista, que arrastra a los vientos, que a su vez responden proponiendo algo que es captado por el cantante… Es un sistema de un caos autoorganizado de una complejidad muchísimo mayor que un reloj, que es el otro tipo de grabación por separado.

- En realidad, supongo que éste debiera ser el verdadero espíritu de la música.

- Discrepo contigo ahí, le tengo mucha tirria al concepto de verdadero. Yo no digo que sea mejor, digo que esto en este momento es lo que me interesa más. Es el verdadero espíritu de la comunicación, no de la música, porque la música también puede ser construida como un edificio. Manuel de Falla componía para 64 instrumentos escribiendo por sectores, con una visión global, y eso no tiene nada de malo. A mí lo que me interesaba era el registro del verdadero espíritu del evento, de hacer música y de comunicar. Ocho músicos comunicados entre sí y con una audiencia muy pequeña, que no se la oye, está ahí simplemente como diana.

Desarraigo inverso

- En diversas ocasiones, sin ir más lejos en 'Tres mil millones de latidos', la canción que abre el disco ha confirmado su desarraigo, su sensación de no sentirse de ningún lugar. ¿Es ningún sitio el mejor sitio?

- Hmmm… [piensa]… No, es todo sitio el mejor sitio. Es justo al revés. El desarraigo es sentirse en casa en muchos lugares, para mí al menos. Yo no trabajo el desarraigo por sustracción sino por adicción. No quiere decir que cada vez que conozca un sitio pierda los anteriores, los incorporo. Lo que tengo es la enorme fortuna de sentirme en casa en muchos lados, cada vez más.

Desarraigo inverso o el desarraigo en positivo. Yo lo que he ido perdiendo con el paso de los años es la identificación excluyente con algún grupo humano. Me he ido de a poquito soltando de las pertenencias excluyentes. No siento la necesidad de defender ninguno de los ingredientes que componen mi identidad, ni como uruguayo, ni como guitarrista, ni como hombre, ni como hispanoparlante. La identidad que más me interesa es la que no necesita ser defendida, que es la identidad real.

(Me pone como ejemplo la anécdota del día en que Lennon conoció a McCartney. El primero venía de pelearse porque alguien le había llamado homosexual. Y Paul le dijo: 'quizá lo seas, si has reaccionado así').

- Su anterior álbum, '12 segundos de oscuridad', diría que era color grana, en cambio éste, ¿es azul pálido?

- [Se ríe]… Es curioso lo de los colores, porque yo a éste lo tengo muy asociado con el color de la madera, el de la portada del disco. Y a '12 segundos…' lo asocio a un azul oscuro. Desde luego lo que diferencia a ambos discos es la cantidad de luz, más que los colores en sí. En el anterior hacía un voto de aprendizaje de la oscuridad, aprender de los momentos de desasosiego, de angustia. 'Amar la trama' propone aprender del presente y es un disco claramente más luminoso, ya desde la portada.

- Y también melancólico, aunque he llegado a leer que era un adiós a la melancolía. No…

- No, no, yo nunca dije eso y tampoco es un disco optimista, como he llegado a leer. Yo digo que he hecho las paces con la melancolía, todo lo contrario de decirle adiós, la he acabado de abrazar con aceptación. Tampoco es un disco optimista porque el optimismo es una posición de futuro y en ningún momento del disco digo 'las cosas van a estar bien'. No se me da el optimismo, no soy una persona optimista, soy una persona que trata de disfrutar el presente y el optimismo me parece una especulación que no entiendo mucho.

- Lo que no varía es la personalidad brutal. Intuyo que si Drexler tratara de hacer un disco de hard-rock le saldría un disco de hard-Drexler.

- [Vuelve a reír]… No lo sé, tengo mucho respeto por el hard-rock como para practicar el intrusismo. De hecho, creo que hay elementos del rock aquí y allá en lo que hago, es un mundo que nos ha permeado a todos y que todos hemos admirado. No lo sé, me alegro de cualquier manera y te agradezco el piropo de decir que uno lleva su sello a las cosas que hace en diferentes campos. Ojalá sea así.

- Siempre he considerado que Caetano Veloso era su mayor influencia. ¿Me equivoco mucho?

- Caetano es una de mis mayores influencias, claramente. Últimamente he incorporado otras, como Cohen, pero Caetano siempre ha estado ahí. Más que como compositor, que también, en el perfil de la concepción que tiene él de la canción como una disciplina artística en expansión, no sólo en lo compositivo sino en lo interpretativo. Aquí lo entenderemos bien si tomamos como referente a Morente. Yo eso lo tomé como una máxima y he tratado siempre dentro de lo que he podido de ir forzando los límites de la canción, los límites de la melodía, quizá de una manera más conciliadora que ellos, pero siempre buscando cosas nuevas. Creo que 'Amar la trama' lo prueba.

- Es un compositor y cantante de éxito, su pareja (Leonor Watling) también lo es, ¿cómo consigue zafarse de la mal llamada prensa rosa?

- Hay que tener varias cosas claras. Por un lado, que uno precisa de los medios de difusión, éste es un trabajo que tiene un grado de exposición mediática que yo acepto, estoy hablando contigo, yo doy entrevistas. De hecho, algunas entrevistas me gustan mucho, soy uruguayo y sé lo que es no tener un medio llamando a tu puerta jamás y por eso estoy agradecido. Pero lo más importante es que no lo necesitas a cualquier precio ni en cualquier área.

- Su última gira fue en solitario y ahora viene con una nutrida banda. ¿Ya se adaptó?

- Es como pasar de conducir una bicicleta a conducir un Jaguar, que ronronea y si le pisas el acelerador sale disparado. Todavía estoy haciendo la transición, no lo tengo del todo incorporado después de sólo dos conciertos y eso para mí es una buena señal, quiere decir que tiré muy lejos la 'tanza' de la caña y que para traerla hasta mi territorio tiene que hacer un trayecto, que es lo que más quería, es lo que le pedía a la banda, que me llevase a un sitio que no conociera. Espero que la gente nos siga a ese lugar.