TRES DIAS CON GALLIANO (y III)

Llegamos al final.

¿Alguien puede decir que esto no es arte?

TRES DÍAS CON GALLIANO (II)

Seguimos con las imágenes de este genio de la moda.

TRES DIAS CON GALLIANO (I)

Sin palabras me deja la colección Primavera-Verano 2011 que John Galliano ha presentado en esta edición de la Paris Fashion Week.

En este caso es obvio que una imagen vale más que mil palabras...

Mañana más...

ALTA COSTURA

Las pasarelas en las que había participado con anterioridad eran todas Prêt-à-porter. El concepto de trabajo en ellas, en lo que a joyería se refiere es absolutamente distinto a una de alta costura.

En estas últimas no se escatima ni en materiales ni en diseño, y a pesar de que te tienes que ceñir al concepto del diseñador en cuestión puedes ser mucho más exagerada en la concepción de las piezas, cosa que ocurre pocas veces en la vida real.

Esto es lo que ocurrió cuando realizamos la colección de joyas para el diseñador valenciano de alta costura Carlos Haro.

CIBELES III

Y finalmente la tercera edición de Cibeles Madrid Fashion Week en la que participé.

Fue la última y la que me dejó cierto sabor agridulce en los labios, porque después de tener la colección realizada, desde el taller de Francis Montesinos se nos dice que será la última edición en la que participaremos, porque ellos han abierto una línea de joyería. Y aunque tenemos la colección realizada, sólo saldrán una piezas porque las demás las ponen ellos.

La sorpresa fue mayúscula cuando vimos que las piezas que habían diseñado eran calcos de la nuestras. Supongo que son gajes del oficio.

Este año diseñamos dos líneas, una usando piedras semipreciosas en tonos blancos, nacarados, celestes y rosas y otra en vidrio de Murano. Para esta última nos pidieron unas diademas con estrellas de las que no estoy demasiado contenta, no porque el resultado no fuera el que se buscaba, sino porque me parecieron demasiado cursis. Vosotros diréis al verlas.

Fotografías: Vogue.es

CIBELES II

Llega la que para nosotros fue la segunda edición de Cibeles Madrid Fashion Week.

Aquel año Francis Montesinos nos pidió una colección inspirada en la Fórmula I, así que como materiales de trabajo elegimos tuercas, tornillos, grandes cadenas… para la primera parte de la colección. Y vidrio de Murano, pero esta vez usando las técnicas de fusión en plano para la segunda parte.

Fue interesante porque nunca me había atrevido a introducir elementos tan poco comunes en la joyería como puede ser un disco de una picadora de carne o arandelas de más de ocho cm de diámetro. Así que a las emociones derivadas del entorno se unió el reto de diseñar algo que cambiaba parte de mi concepto de la joyería.

Y por supuesto, me encantó.

Fotografías: Vogue.es

CIBELES I

Quise decir Cibeles Madrid Fashion Week

Ya había participado en un desfile de moda, pero ni en mis mejores sueños imaginaba que iba a pisar la pasarela Cibeles. Quizás sea normal porque yo no tengo sueños sino pesadillas, pero esa es otra historia.

La cuestión es que un día mis jefes nos dan la noticia: Desfilaremos con Francis Montesinos en Cibeles para su colección Primavera-Verano 2008.

Como siempre ocurre con estas cosas el tiempo juega en nuestra contra. Pero para aquella edición contaba con la que sin duda ha sido la mejor compañera de trabajo que he tenido nunca, Ane. Que pasando por alto su trabajo como psicóloga se enredó conmigo entre cuentas y pantoneros para sacar adelante una colección que nos satisfizo a todos: jefes, trabajadores, diseñadores y prensa.

Montesinos presentaba tres líneas en su colección y nosotras la plasmamos usando tres materiales distintos, Vidrio de Murano, ojo de tigre y ágatas negras y blancas.

Fue, como era de esperar, emocionante, aunque a mí personalmente no me agraden ni lo más mínimo esos ambientes. Y es que eso de la kissing room, dónde por el simple hecho de estar, cualquier famosillo se te acerca a besarte y a decirte cuatro banalidades me produce arcadas.

Pero dejando a un lado a esa moderna España de charanga y pandereta hay que decir que una se siente muy orgullosa de que su trabajo se vea en medio mundo.

Fotografías: Vogue.es

JOYERÍA DE MODA

Lo primero que nos encontramos es un libro de gran formato, con una estructura que recuerda a algunas revistas especializas en arquitectura o diseño industrial, con buenas fotografías y textos concisos que van directos al meollo de la cuestión, saltándose la literatura barata y las frases hechas.

La edición está estéticamente muy cuidada, aunque al leerlo con más detenimiento aparecen algunos errores tipográficos que hubieran sido fácilmente subsanables.

En la solapa anterior del libro podemos leer lo siguiente:

Una incursión sin precedentes en los métodos de trabajo y las fuentes de inspiración de toda una nueva generación de diseñadores de joyas.

Se trata del primer libro que muestra joyas contemporáneas de pasarela y alta costura. Incluye diversas colaboraciones con diseñadores y marcas de moda de primer nivel como Sanvin, Vivienne Westwood, Alexander McQueen y Comme des Garçons, además de diferentes colecciones para importantes empresas de moda como Colette o 10 Corso Como.

Efectivamente, el libro es una compilación de 33 diseñadores que han orientado su carrera como joyeros del mundo de la pasarela.

Usando, unas veces la entrevista otras la narración como medio, Maia Adams se adentra en los universos creativos de estas firmas, esbozando sus métodos, sus procesos, sus orígenes, formación, concepto, elementos, líneas de diseño etc., etc.

Además del mundo de la moda, como hilo conductor, los 33 artistas que aparecen en ‘Joyería de Moda’ tienen en común que su trabajo se desmarca del concepto de joyería tradicional tanto en formas como en materiales (casi todos usan ‘founds objects’ -objetos encontrados o cotidianos-) o incluso en el uso que se le da a una pieza.

Es muy fácil que el lector de estas páginas se plantee preguntas como la perdurabilidad de una pieza, la joya como inversión o cómo ornamento, o el sentido de la belleza como algo meramente subjetivo. Es decir, que estamos ante un cambio de paradigma en los arquetipos de la joyería.

Se trata, pues, de una obra seria, que nos hace olvidar la frivolidad de la pasarela para adentrarnos en los vericuetos de la creación artística per se.

En la solapa posterior leemos una pequeña biografía de la autora:

Maia Adams es una escritora y editora afincada en Londres. Es autora de artículos de moda y estilos de vida para publicaciones como Vogue, Elle, The Guardian, The Sunday Times Travel Magacine o Wallpaper. También ejerce como profesora invitada en los cursos de moda del Instituto de Diseño de Barcelona y en la University of Creative Arts del Reino Unido.

Para terminar os dejo las palabras de BLESS sobre la durabilidad de las joyas:

Crear joyas que perduren conlleva poner unos límites más férreos. En cambio si usamos materiales más económicos implica no tener que estar de moda durante muchos años, por lo que se puede ser más exagerado, más especial, más interesante

Joyería de Moda: Pasarela y alta costura - Maia Adams. Ed. Blume (2010)

ALEXANDER CALDER

Alexander Calder (1898 – 1976) es de sobra conocido por sus móviles (bautizados así por Marcel Duchamp) y sus Stabiles.

En sus obras se puede apreciar la influencia de sus estudios de ingeniería mecánica.

Se trata de esculturas compuestas por placas metálicas delgadas, pintadas de colores vivos, y sujetas por alambres delgados que las mantienen en equilibrio. Un equilibrio que se altera con un soplo de aire, con un pequeño impulso o con la ayuda de algún pequeño motor o manivela. Al moverse se crea una nueva obra cada vez, que se desarrolla en el espacio, en el tiempo y además suena.

Los Stabiles, por el contrario, conservan el espíritu de los primeros pero incorporando el concepto de inmovilidad a la propia pieza. La energía cinética tiene un papel protagonista en este tipo de obras, ya que se invita al espectador a hacer un esfuerzo físico para su total observación y análisis.

Stabile, Paris La Défense (1976) - Mobile, Black Peacock (1950)

Calder no solo se dedicó a la escultura, también exploró el terreno de la obra gráfica, los juguetes o las joyas.

El Marido Celoso (1940) - Modelo Angelica Huston

Estas últimas las realizaba con materiales cotidianos, huyendo de aquellos más nobles y que tradicionalmente se han utilizado en joyería. Calder arrincona el oro o las gemas para dar paso al latón, los fragmentos de cerámica, la madera o el vidrio. Creando así una obra en la que el diseño adquiere el papel protagonista. Tal como explica Alexander Rower, presidente de la Fundación Calder, “el uso de materiales simples era intencional, ya que Calder pretendía con ello poner de manifiesto que cualquiera puede adornarse con hermosos objetos, no tienen que ser piezas con incrustaciones de diamantes o ser valiosos (sic.)”

Considerando que el verdadero valor de una pieza artística debía ser transmitido por medio de su forma y diseño. Procuraba proveer de valor al proceso mismo de manufactura de cada joya, unificándolas y haciéndolas, desde el momento de su bosquejo, obras irreproducibles.

Sus piezas están realizadas a mano, siguiendo un proceso puramente artesanal. Incorporando a su lenguaje particular motivos geométricos como la espiral o el círculo o formas inspiradas en la naturaleza, como unidades básicas.

Calder llegó incluso a diseñar las cajas en las que iban guardadas sus obras de arte, como colofón de unas piezas únicas, ya que se negó a realizar reproducciones, pese a las numerosas ofertas de grandes firmas de joyería. A menudo, sus joyas fueron realizadas para algún amigo o familiar especial.

El trabajo como joyero de Calder fue constante, lo que queda evidenciado con los más de 1500 diseños que realizó desde que en 1906 comenzara por adornar las muñecas de su hermana con simples trozos de alambre.

Por último, dejo el enlace a un video en el que la comisaria de la exposición Alexander Calder's Jewelry  Exhibit en el Philadelphia Museum nos habla de la misma.